L'ancienne église Saint-Ignace des jésuites à Namur, actuellement église Saint-Loup, est consi­dérée comme un des plus beaux édifices baroques du XVIIe siècle en Belgique.
Conçue par le frère Huyssens, elle fut élevée de 1621 a 1645. Cet édifice, au le plan traditionnel, témoigne de forts liens avec les caractéristiques architecturales locales et montre la volonté d'ouvrir largement les églises au public.
On remarque surtout ici la richesse des marbres colorés, la forte plasticité des différents éléments et la voûte aux motifs naturalistes et aux formes baroques épanouies, à mettre en rapport, entre autres, avec les ornements de Jacques Francart.
Les autels, élevés à partir de 1645, affirment aussi le style baroque dans leur construction et leur ornementation. Les sculptures ainsi que les tableaux qui prenaient place sur ces autels s'inscrivaient bien dans l'iconographie propre aux jésuites. Les différents artistes namurois qui ont exécuté ces autels n'ont pas été insensibles aux influences anversoises, tandis que le liégeois Lambert du Hontoir est intervenu pour les ornements'ainsi que Pierre Enderlin, sculpteur des stalles de Floreffe. Ce Pierre Enderlin doit également être rapproché de certains confessionnaux de l'église Saint-Loup. Les confessionnaux, meubles post'Conciliaires par excellence, reçurent un grand développement dans les églises de l'époque et les jésuites particulièrement encourageaient la pratique du sacrement de la Pénitence. A Namur, trois séries successives de confessionnaux se distinguent, par l'ornementation surtout, et ils peuvent être datés de la 2e moitié du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Enfin, les tableaux qui subsistent à Saint-Loup et qui proviennent principalement des autels, ceux qui ont été transférés après 1773 à la cathédrale de Namur et ceux qui sont connus par les documents d'archives, montrent la très grande richesse de l'église et font apparaître sous un jour nouveau l'auteur de ces toiles, le Frère jésuite Jacques Nicolaï, ce «faux Rubens» comme l'appelait Baudelaire. Pourtant, si Nicolaï s'est imprégné de l'influence anversoise, comme le montrent ses emprunts à Rubens et à Schut, il développe aussi une riche iconographie, des compositions et des gammes coloristi^ues qui lui sont propres.